Entrevista a Karla Grunewaldt: "Quiero que convivan todas las versiones que ya existen dentro de mí"

Entrevista por: Francisca Gaete Trautmann

Fotos por @igancia_

En esta ocasión entrevistamos a la cantante nacional Karla Grunewaldt quién nos contó sobre sus inicios musicales, sus referentes, la industria musical en Chile y de “La Higuera”, su último trabajo musical inspirado en la famosa metáfora de Sylvia Plath.

Cuéntanos de ti, tus influencias y de tus inspiraciones.

Soy Karla Grunewaldt, cantante, compositora, productora y artista audiovisual chilena. Mi proyecto nace de la necesidad de construir un universo propio donde la música, lo visual, el movimiento y las historias puedan convivir.

Me inspiran muchísimo las personas que logran crear mundos con su arte. Musicalmente, tengo influencias muy diversas: desde Enya, Kate Bush, Aurora y Florence + The Machine, hasta Hozier, Stevie Nicks, Michael Jackson, Hayley Williams y Gackt. También hay una conexión muy importante con el folclore chileno y sonidos más oscuros como el rock, el gothic y el darkwave.

Creo que justamente esa mezcla de referencias es parte de mi identidad. No quiero encasillarme en un solo género, sino crear música que tenga algo de pop, rock, folk y una dimensión cinematográfica y mística.

¿Cómo llegaste a la industria musical?, ¿siempre quisiste ser cantante?

No siempre supe que iba a ser cantante. De niña comencé aprendiendo danza, que fue mi primera gran pasión. A los 13 años descubrí cuánto me gustaba cantar y poco a poco la música comenzó a ocupar un lugar cada vez más importante en mi vida.

Mi llegada a la industria fue bastante orgánica. Empecé a escribir canciones y a construir mi proyecto de manera independiente, aprendiendo también sobre producción, audiovisual y todas las áreas que rodean a un artista. En 2019 lancé mi primera canción, “Desatar”, y desde ahí he ido construyendo este universo paso a paso.

Con el tiempo entendí que no quería ser solamente intérprete. También quería involucrarme en la creación de las canciones, los conceptos, los videoclips, la estética y la narrativa que existe alrededor de cada proyecto.

¿Con quién te gustaría trabajar musicalmente?

Hay muchísimos artistas con los que me encantaría colaborar, tanto por su música como por el universo que han construido. Si tuviera que soñar, me gustaría trabajar con artistas como Hozier, Florence + The Machine, Aurora, Lindsey Stirling o incluso artistas de otros mundos musicales.

También me encantaría colaborar con artistas chilenos y latinoamericanos, porque creo que hay muchísimo talento en nuestra región y me interesa generar cruces que quizás no sean tan obvios.

Más que pensar solamente en nombres, me interesa trabajar con personas que tengan una identidad artística fuerte y que estén dispuestas a construir algo que se sienta como un verdadero encuentro entre dos universos.

¿Cómo ves la industria musical en Chile para las mujeres?, ¿ha habido algún avance en ese tema?

Creo que sí ha habido avances importantes, especialmente porque nosotras mismas comenzamos a valorarnos, crearnos espacios, recomendarnos, colaborar en estudio y en vivo. Nos hemos dado mayor visibilidad en distintos roles de la industria, no solamente como intérpretes, sino también como compositoras, productoras, instrumentistas, directoras y profesionales detrás de los proyectos.

Al mismo tiempo, creo que todavía queda mucho por hacer. A veces las mujeres seguimos teniendo que demostrar ciertas capacidades que a un hombre se le dan por sentadas. Y creo que es importante que la conversación no se quede solamente en tener mujeres sobre un escenario, sino que también tengamos más espacios para tomar decisiones, producir, liderar equipos y construir nuestras propias carreras.

Personalmente, también creo que es importante que cada mujer pueda encontrar su propia manera de habitar la industria. No tenemos que responder a una única idea de cómo debe ser una artista mujer.

Cuéntanos sobre tu último trabajo, “La Higuera”. ¿Cuál es el mensaje que quisiste dejar?, ¿cómo fue el proceso creativo del videoclip?

“La Higuera” es la primera canción de mi próximo álbum, Casa 9, y nació inspirada en una imagen de La campana de cristal de Sylvia Plath: el árbol de los higos que representa todas las vidas posibles que una persona podría tener y la angustia de sentir que elegir una significa renunciar a las demás.

Esa idea me tocó profundamente porque siempre he sido una persona muy multipasional. He querido ser cantante, bailarina, baterista, escritora, productora, actriz, aprender instrumentos, leer todos los libros, escuchar todos los discos y conocer el mundo entero. Y muchas veces sentimos que tenemos que escoger solamente una versión de nosotros mismos para poder ser considerados exitosos.

“La Higuera” habla justamente de esa frustración, pero también de reconciliarse con ella. Quizás no podemos cultivar todos nuestros higos al mismo tiempo, pero eso no significa que tengamos que matar los demás sueños. Podemos mantenerlos vivos.

Para el videoclip quisimos llevar esa idea a un universo visual que se sintiera casi como entrar en mi propia mente. Trabajamos con una estética muy vinculada a Casa 9, mezclando elementos naturales, oscuros, mágicos y fashion. También aparecen distintas versiones de mí misma, porque finalmente todas esas posibilidades forman parte de quién soy.

Fue un proceso muy colaborativo junto a la directora Flor, y para mí era importante que el videoclip no solamente ilustrara la canción, sino que expandiera su universo.

¿Cómo ves tu evolución musical desde tus comienzos hasta “La Higuera”?

Siento que ha sido una evolución tanto musical como personal. Cuando comencé estaba descubriendo cuál era mi voz y qué quería decir como artista. Con cada proyecto fui entendiendo mejor qué elementos me representan y qué tipo de mundo quiero construir.

Desde mis primeros lanzamientos hasta Para Existir, Casa 8 y ahora Casa 9, siento que mi música se ha vuelto más libre y más cinematográfica. He aprendido a confiar mucho más en mis propias ideas y a involucrarme en cada etapa del proceso creativo.

“La Higuera” representa una etapa en la que siento que estoy mucho más consciente de quién soy como artista. No siento la necesidad de elegir entre todas mis influencias o intereses. Al contrario, quiero que convivan. Para mí, esa mezcla es precisamente parte de mi identidad.

Si tuviera que resumir mi evolución en una frase, diría que he pasado de intentar descubrir quién quería ser a permitirme ser todas las versiones que ya existen dentro de mí.

¿Dónde podemos encontrarte?

Pueden encontrarme como @karlagrunewaldt en Instagram y TikTok, y como Karla Grunewaldt en YouTube y las distintas plataformas digitales.

También pueden escuchar mi música en Spotify, Apple Music y todas las plataformas de streaming, donde ya pueden encontrar “La Higuera”, el primer adelanto de Casa 9.