Víctor D`Ottoe, guitarrista y voz de Australes: “Las canciones fueron importantes para mí porque me salvaron la vida”

Por: Francisca Gaete Trautmann. Fotografías por: Leonardo Vásquez

Víctor D`Ottoe, voz y guitarrista de Australes, fue quién respondió esta entrevista, contándonos que la banda tiene dos discos: A la Mitad del Norte, Viajes Temporales y un

próximo Ep, que ya viene en camino. Habló de sus influencias musicales, y comentó que

últimamente ha estado escuchando Dream Pop y Shoegaze. En un momento crucial de la

banda, viajan a México compartiendo experiencias positivas. Te invitamos a leer la entrevista de la banda nacional Australes:

Cuéntanos de ustedes, su historia y del nombre de la banda

Nacimos a mediados de 2013 como un proyecto paralelo a las bandas que teníamos en

ese entonces Fabián Cornejo y yo (Víctor D`Ottoe). Tenía composiciones guardadas que tenía muchas ganas de darle vida, y quería tocar con Fabián porque siempre sentí una gran admiración por él. Partimos como un trío junto con un vecino que tocaba batería, y en 2014 se suma Nicolás Carvallo entregándole la potencia que se necesitaba con sus guitarras, y un toque de elegancia cuando nos presenta su talento con la flauta traversa. Ese mismo año nos bautizamos como Australes, proyecto que tenía tintes Indie Folk, Rock, Pop, y que el nombre representara un sonido que podría mutar y a la vez esa sensación de nostalgia.

En 2015 se integra Esteban Hernández en los teclados cerrando el círculo como quinteto. A principios de 2016, el primer baterista fue desvinculado. Ya con planes de grabar, se integra Jona Hernández que es hermano de Esteban, estando con nosotros un período. A fines de ese año entra Víctor Pizarro en batería, conformándonos con banda estable.

Lanzamos el primer disco llamado A la Mitad del Norte  en  2018, con un muy lindo recibimiento. En 2019 nos fuimos a México teniendo gira en medios y presentaciones. Ya en Chile, nos pusimos de lleno a trabajar en el segundo disco, que por la situación del COVID - 19 tuvimos que postergar todos los planes hasta nuevo aviso. Ese período fue muy intenso. Nos pegó de muchas formas, pero la música nos seguía sosteniendo. Cuando podíamos salir del confinamiento, entrábamos a un estudio a grabar las baterías para poder trabajar desde nuestras casas. Una vez que todo empezó a pasar, salimos nuevamente a los escenarios y lanzamos tres singles entre el 2023 y 2024, saliendo a la luz ese mismo año nuestro segundo disco Viajes Temporales, un disco con muchos matices que transitan entre luz y oscuridad, un sonido con tintes electrónicos, un poco más rockero y con letras introspectivas.

El 2025 nos recibe con la retirada de Esteban, transformándonos en cuarteto. Con ese impulso, nos concentramos en trabajar todo ese año en un nuevo material, en un EP que tiene por nombre Fronteras,  con el primer single Lo que quieras que sale entre mayo y junio de este 2026.  

¿Cómo se definirían, sus grupos musicales e inspiraciones?

Al principio se sentía que éramos más Indie, quizás era lo que estábamos buscando en el primer período, pero nuestras influencias siempre nos tiraban para muchos lados, por lo que ya al pasar los años Rock - Pop es la definición correcta, porque abarca todos los estilos en el recorrido de componer. 

Las bandas que escuchamos están por muchos estilos. Desde que tenemos más acceso a la información, podemos disfrutar todo tipo de música y sacar ideas. En el último tiempo he estado escuchando Dream Pop y Shoegaze, descubriendo bandas antiguas, y gracias a YouTube, escucho una radio online que muestra toda esa música que me inspira mucho a seguir buscando y experimentando sonidos. 

Cuéntanos sobre sus discos y de la importancia que han tenido en su carrera musical

Tenemos dos: A la mitad del Norte y Viajes Temporales, y un EP que viene en camino llamado Fronteras. A la Mitad del Norte es el primer paso que nos permitió conocernos como banda y personas. Las canciones fueron importantes para mí porque me salvaron la vida. Fue el momento donde pude canalizar todas mis penas. Alguna vez dije que habíamos hecho un disco auto destructivo, pero sin darme cuenta, hice bastante psicomagia. Es un disco importante porque viajamos a muchos lugares para poder presentarlo, como Valdivia, Valparaíso, a las afueras de Santiago dentro de la Región Metropolitana, y México, que creo fue un hito importante. 

Viajes Temporales, el segundo disco, fue un punto de inflexión. Luchamos para no hacer un disco igual al primero. Esa lucha fue muy fluida, no nos propusimos nada. Nacieron canciones más rockeras, y algunas más experimentales (para lo que veníamos haciendo). Las letras hablan de cosas que pasan en nuestro interior, como la culpa, lo difícil de reconstruirse, la vulnerabilidad; veníamos de un estallido social en 2019 que eso también influyó en las últimas letras, la violencia hacia la mujer y disidencia. No es un disco fácil de digerir, pero que tiene muy buenas canciones, me siento tremendamente orgulloso de ese trabajo.

Y Fronteras, el nuevo EP, este material fue creado con una visión de futuro, que no había tiempo para duelos después de la salida de Esteban, que es nuestro hermano. Pero el show debía continuar y eso me inspiró mucho más en experimentar en el lado de la electrónica creando secuencias (no complejas pero que sí sumaran), sonidos de teclados, armando canciones que no se salieran del estilo de Australes, pero sí que tuviese un sonido diferente. Buscaba que fuese más arriesgado, y siento que se logró. El trabajo como banda  fue muy libre. 

A la hora de realizar una canción, ¿viene primero la composición o las letras?

Es relativo, pero por lo general es la música primero. También se han creado canciones desde un beat de batería. Cuando Víctor improvisa y sale un ritmo bueno/diferente, le pido que lo grabe en su celular. Luego trabajo desde idea y lo presento. Soy muy obsesivo al crear canciones. Me gusta tener todo trabajado como esqueleto, no tanto metiéndome en las ideas de todos, pero sí la base rítmica de mi guitarra, línea melódica y letra. A veces trabajo la batería con una app desde mi celular para que no se me vaya la idea, y luego vamos tomando decisiones. Si no queda, no importa, pero sí me gusta tener canciones lo más completa posible. 

¿Cómo ven la escena nacional musical?

Chile es un país que tiene muy buenos músicos y muy buenos proyectos de calidad. El problema, como dicen todos los colegas, no hay muchos espacios para tocar. Es decir, los hay, pero siempre los mismos que tienen la calidad. En el último tiempo he estado observando cómo se ha movido la cultura, sobre todo en lo que es la música. Es súper complicado vivir de las bandas, porque la inversión para un show de calidad es muy caro. Tienes que pagar sonidista, roadies, si tienes imágenes que proyectar, pagarles, las luces, y fotógrafos para tener material profesional en las redes sociales. No culpo a quienes les da lata pagar por un show, pero el hecho de “regalar” el trabajo, también sale dañado lo que una banda puede entregar. Si no es popular o famosa, la gente no paga. La lucha es de nunca acabar. 

Si tuvieran que elegir alguna banda o solista nacional o internacional para tocar, ¿cuál sería?

Somos de expectativas realizables. Nos gustaría siempre tocar o telonear a bandas chilenas. Pero una banda que en lo personal me encantaría tocar es con Fármacos. Les tengo un cariño muy grande desde el primer disco y siento que seríamos muy afines.

Portugal también es una gran banda que sería muy entretenido tocar con ellos. 

¿Cuál ha sido el momento clave de su carrera como músicos?

La gira en México fue un antes y un después. Salir de viaje es un momento crucial. Nos gusta compartir y vivir esas experiencias, siempre rescatamos muchas anécdotas.  A parte que somos muy hermanables, nos cuidamos y queremos mucho.  

¿Cuáles son sus redes sociales?

Para quienes nos quieran conocer, nuestro Instagram es @Australesbanda, al igual que

YouTube, TikTok y en Spotify en todas las plataformas digitales que existen, solo escribir Australes.  https://open.spotify.com/intl-es/artist/5zoF26OSGtoeAnN33EHVJw